| 發(fā)布日期：2014-08-13 16:01:05 來源：絲綢那些事 分享到： |
顧閎中 韓熙載夜宴圖（局部）
中國古代服飾面料多是絲綢，絲綢的特性極大地影響了中國美術(shù)特別是人物畫的風(fēng)格和技法。
中國古代人物畫與中國傳統(tǒng)的絲綢服裝有著緊密而悠久的聯(lián)系。中國畫講究神韻，講究主觀感覺的表現(xiàn)，在技法上又講究線條的運用，所以，在中國人物畫中，通過線條去描繪衣紋，通過獨特的衣紋表現(xiàn)人物的氣質(zhì)神韻，就成為中國人物畫的特點。
中國人物畫的衣紋十分獨特，這種獨特表現(xiàn)在兩個方面，一是中國絲綢服裝獨特的靜態(tài)懸垂感，二是中國絲綢服裝獨特的動態(tài)飄逸感。
服裝的懸垂效果是所有柔軟面料都具有的，但中國絲綢面料的懸垂感卻是獨一無二的。絲綢輕盈、柔軟，光滑而華麗，加上中國傳統(tǒng)服裝近似寫意般的寬大，肥碩，使得服裝垂下的部份形成自然下垂的褶皺，這種褶皺渾然天成，顯得隨意而無規(guī)則，與棉、麻面料相比，絲綢更加柔軟和輕盈，在靜止的狀態(tài)下，其衣紋褶皺更自然隨意，穿在人體上比棉麻更加貼體。
在表現(xiàn)絲綢這種懸垂衣紋方面，中國繪畫創(chuàng)造了各種筆法，有人稱為“十八描”筆法，這是根據(jù)歷代各派人物畫的衣褶表現(xiàn)技法歸納出來的。明代周履靖的《夷門廣牘》中記載：“衣褶描法，更有十八種：一曰高古游絲描，用十分尖筆，如曹衣紋；二曰如周舉琴弦紋；三曰如張叔厚鐵線描；四曰如行云流水描……”。這些是根據(jù)筆法線條的形象而定名的，如琴弦描類似琴弦，比高古游絲稍粗，鐵線描則更粗些。行云流水描則是要根據(jù)線條表現(xiàn)出的流暢和灑脫來作形象命名，還有用動物或植物形象來命名的，如柳葉描、竹葉描、蚯蚓描等，都是形容筆法線條的形象。這些豐富的畫技法也說明了絲綢衣紋的多姿多彩。這些絲綢衣紋是與棉、麻以及現(xiàn)代化學(xué)纖維衣料的衣褶截然不同的，現(xiàn)代衣褶的描法也隨著纖維衣料的豐富而有所發(fā)展，從這一點看，絲綢的特點決定了古代畫技的發(fā)展。
中國古代繪畫史上有一個著名的畫家叫曹仲達，他是魏晉南北朝時期北齊的一位畫家，以畫印度佛畫和人物像著稱，他來自西域，繪畫風(fēng)格帶有異國色彩，到中國后又師法于中國南朝畫家袁倩，受到漢族藝術(shù)的熏染，青出于藍而勝于藍，這些經(jīng)歷也使他的中國畫法功力深厚，而且富于個性，逐步形成了類似于佛教藝術(shù)手法“薄衣貼體”的風(fēng)格，在中國繪畫史上被稱作“曹衣出水”，也被叫作“曹衣描”。
東晉著名的人物畫家顧愷之(公元344－405年)的《洛神賦》、《女史箴圖》及《列女傳仁智圖卷》和宋代的《八十七神仙卷》等名作，都是通過衣紋的描繪來表現(xiàn)不同人物的神韻，而且服飾本身的形象也是千姿百態(tài)，這些衣衫通過千變?nèi)f化的線條來描繪，絲綢的神韻得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。顧愷之的人物畫中多有神仙和宮廷仕女，其服飾形象都處于飄渺的仙境氛圍之中，充滿了浪漫主義氣息，絲綢的輕盈和在風(fēng)中的復(fù)雜變化得到了充分的表現(xiàn)。
中國畫強調(diào)氣韻，這一點在人物服飾畫里除了表現(xiàn)靜態(tài)的懸垂感，中國畫家更熱衷于表現(xiàn)動態(tài)中的絲綢服飾的飄逸感。唐代畫家吳道子（公元680-759年），的壁畫，就是用“天衣飛揚”般的繪畫藝術(shù)而使觀者感到“滿壁飛動”。那些人物穿著寬松肥大，長曳及地的絲綢衣衫或佇立于風(fēng)中，或飛動于天界，絲衣飄飄，衣褶致密，曲折而又柔婉，姿態(tài)千變?nèi)f化，營造出一種宛如仙境的藝術(shù)世界。我們常說“吳帶當(dāng)風(fēng)”，極恰處表現(xiàn)的正是絲綢服飾的飄逸感。
這些飄逸的服飾形象還與畫家追求的理想人生有著密切的關(guān)系，這種自由、隨意、飄灑的意境，正是畫家思想、心境的表露。東晉末年的陶淵明（公元365-427年），棄官隱居，在《歸去來兮》中寫出那種逃出宦海，奔往田園的輕快心情：“舟搖搖以輕
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